գեղարվեստական ​​կատակերգություն

Թատրոնի աշխարհը բազմազան ավանդույթների հարուստ գոբելեն է, որոնցից յուրաքանչյուրը յուրահատուկ համ և տեխնիկա է ներդրում կատարողական արվեստի մեջ: Այդպիսի ավանդույթներից մեկը, որը անջնջելի հետք է թողել դերասանական արվեստի և թատրոնի վրա, commedia dell'arte-ն է՝ իտալական թատերական զվարճանքի ձև, որը ծաղկում է ապրել Վերածննդի դարաշրջանում:

Commedia dell'arte-ի ուսումնասիրություն

Commedia dell'arte-ն, որը թարգմանվում է որպես «մասնագիտության կատակերգություն», բնութագրվում էր իմպրովիզացիայի, դիմակավորված կերպարների և ֆոնդային սցենարների օգտագործմամբ: 16-րդ դարում ծագած Իտալիայում՝ թատրոնի այս յուրահատուկ ձևը գրավեց հանդիսատեսին իր աշխույժ և դինամիկ բեմադրություններով:

Commedia dell'arte-ի էությունը կայանում էր նրա կենսունակ և գունեղ կերպարների մեջ, որոնցից շատերը դիմակավորված արխետիպեր էին, որոնք վերցված էին առօրյա կյանքից: Այս կերպարները, որոնք հայտնի են որպես կատակերգական դիմակներ, ներառում էին այնպիսի կերպարներ, ինչպիսիք են Արլեկինոն, Պանտալոնը և խորհրդանշական Հարլեկինը, որոնցից յուրաքանչյուրը մարմնավորում էր հատուկ գծեր և վարքագիծ, որոնք կանխատեսելիության և հարաբերականության տարր էին ավելացնում ներկայացումներին:

Դերասանական տեխնիկա Commedia dell'arte-ում

Commedia dell'arte-ի հիմքում դրված էր դերասանական տեխնիկայի մի ամբողջ շարք, որը թույլ էր տալիս կատարողներին մարմնավորել այս ավելի մեծ կերպարներին նրբագեղությամբ և ճարպկությամբ: Դերասանները, որոնք հայտնի են որպես կոմեդիանտի , կատարելագործեցին իրենց հմտությունները ֆիզիկականության, վոկալ արտահայտչականության և իմպրովիզացիայի արվեստի մեջ:

Ֆիզիկականությունը վճռորոշ դեր է խաղացել կոմեդիա դել'արտի ներկայացման մեջ, որտեղ դերասանները ընդունում են չափազանցված շարժումներ և ժեստեր՝ փոխանցելու իրենց կերպարների գծերն ու յուրահատկությունները: Ֆիզիկական այս արտահայտչականությունը հանդիսատեսին թույլ տվեց անմիջապես ճանաչել և կապ հաստատել բեմի վրա պատկերված արխետիպերի հետ:

Վոկալային արտահայտչականությունը նաև կոմեդիա դել'արտի դերասանական տեխնիկայի հիմնաքարն էր: Դերասանները հենվում էին իրենց ձայնի վրա՝ հույզեր, մտադրություններ և հումոր փոխանցելու համար՝ հաճախ օգտագործելով ուժեղացված խոսքի և մեղեդիական ինտոնացիաների համադրություն՝ իրենց կերպարներին կյանքի կոչելու համար:

Այնուամենայնիվ, commedia dell'arte-ի թերևս ամենանշանակալի կողմը իմպրովիզացիայի վրա շեշտադրումն էր: Կատարողները հմուտ էին ինքնաբուխ հումորային և գրավիչ փոխազդեցություններ ստեղծելու մեջ, որոնք հաճախ հիմնված էին ֆոնդային սցենարների վրա՝ դրանով իսկ ներարկելով յուրաքանչյուր կատարում անկանխատեսելիության և թարմության տարրով:

Ազդեցությունը կատարողական արվեստի վրա

Commedia dell'arte-ի ազդեցությունը կատարողական արվեստի, հատկապես ժամանակակից դերասանական արվեստի և թատրոնի վրա, չի կարելի գերագնահատել: Commedia dell'arte-ում մշակված դերասանական տեխնիկան ազդել է բազմաթիվ թատերական ոճերի և շարժումների վրա՝ ձևավորելով այն կերպը, թե ինչպես են դերասանները մոտենում կերպարների պատկերմանը և իմպրովիզացիոն հմտություններին:

Ավելին, commedia dell'arte արխետիպերի մնայուն գրավչությունը գերազանցել է ժամանակը և աշխարհագրությունը՝ ներթափանցելով ժամանակակից թատրոնում և կինոյում: Հարլեկինի, Կոլումբայնի և Պանտալոնեի արձագանքները կարելի է տեսնել խորհրդանշական կերպարների ստեղծման մեջ՝ ցուցադրելով այս հնագույն թատերական ավանդույթի հարատև արդիականությունն ու հմայքը:

Commedia dell'arte-ն շարունակում է ոգեշնչել կատարողներին, ռեժիսորներին և թատրոնի էնտուզիաստներին ամբողջ աշխարհում՝ ծառայելով որպես թատերական ավանդույթների մնայուն ուժի վկայություն: Նրա ժառանգությունն ապրում է նրանց սրտերում և մտքերում, ովքեր փայփայում են պատմելու արվեստը և կենդանի կատարման հմայքը: