Warning: Undefined property: WhichBrowser\Model\Os::$name in /home/gofreeai/public_html/app/model/Stat.php on line 133
Ինչպե՞ս է Գրոտովսկու աղքատ թատրոնն ազդել էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատրոնի շարժումների վրա:

Ինչպե՞ս է Գրոտովսկու աղքատ թատրոնն ազդել էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատրոնի շարժումների վրա:

Ինչպե՞ս է Գրոտովսկու աղքատ թատրոնն ազդել էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատրոնի շարժումների վրա:

Լեհ ականավոր թատերական ռեժիսոր Եժի Գրոտովսկին հայտնի է «Աղքատ թատրոնի» իր ազդեցիկ հայեցակարգով, որն էականորեն ազդել է էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատերական շարժումների վրա: Թատրոնի նկատմամբ այս նորարարական մոտեցումը վերաիմաստավորեց ներկայացման դինամիկան և ընդգծեց դերասանական արվեստի սկզբնական էությունը՝ դրանով իսկ վերասահմանելով ավանդական թատրոնի սահմանները: Գրոտովսկու աղքատ թատրոնը անջնջելի հետք է թողել ժամանակակից թատերական պրակտիկայի վրա, մասնավորապես՝ իր ազդեցությամբ դերասանական տեխնիկայի և էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատրոնի ավելի լայն էվոլյուցիայի վրա:

Գրոտովսկու աղքատ թատրոն. հեղափոխություն թատերական պրակտիկայում

Գրոտովսկու աղքատ թատրոնը ի հայտ եկավ 20-րդ դարի կեսերին՝ որպես հակազդեցություն հիմնական թատրոնի առևտրային և շռայլ բնույթի դեմ: Poor Theatre-ի հիմնական փիլիսոփայությունը կենտրոնացած էր սովորական թատրոնի ավելցուկները, ինչպիսիք են մշակված դեկորները և զգեստները, վերացնելը` հօգուտ ներկայացման հում, չզարդարված տարրերի վրա կենտրոնանալու: Գրոտովսկին փորձում էր օգտագործել դերասանի արհեստի էությունը՝ օգտագործելով նվազագույն հենարաններ և բեմական դիզայն՝ կատարողի և հանդիսատեսի միջև ավելի անմիջական և մտերիմ կապ ստեղծելու համար:

Ավելին, Գրոտովսկու մոտեցումը թատրոնին ընդգծում էր դերասանի ֆիզիկական և էմոցիոնալ խորությունը՝ խուսափելով ներկայացման մակերեսային կողմերից՝ հօգուտ ավելի վավերական և փոխակերպող փորձի: Այս կենտրոնացումը թատրոնի էական տարրերի վրա՝ զուրկ շեղումներից, հիմք դրեց փորձարարական և ավանգարդ թատերական շարժումների համար՝ բացահայտելու արտահայտման և ստեղծագործության նոր ոլորտներ:

Ազդեցություն էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատերական շարժումների վրա

Գրոտովսկու աղքատ թատրոնը մեծ ազդեցություն է ունեցել էքսպերիմենտալ և ավանգարդ թատերական շարժումների վրա՝ մարտահրավեր նետելով ավանդական նորմերին և բացելով նոր հնարավորություններ թատերական նորարարության համար: Poor Theatre-ի մերկացած, ներքին բնույթը ոգեշնչել է արվեստագետներին և ռեժիսորներին՝ կտրվել սովորական սահմանափակումներից և ճեղքել կատարողական արվեստի սահմանները:

Փորձարարական թատերախմբերը, ազդված Գրոտովսկու փիլիսոփայությունից, սկսեցին ուսումնասիրել ոչ ավանդական տարածքները և ներգրավվածության ինտերակտիվ ձևերը՝ արդյունավետորեն լղոզելով կատարողի և հանդիսատեսի միջև սահմանները: Ավանգարդային բեմադրություններն ընդունում էին Poor Theatre-ի սկզբունքները՝ խորամուխ լինելով մարդկային գոյության և հասարակության դինամիկայի թեմաների մեջ՝ հաճախ ընդգրկելով ոչ ավանդական պատմվածքներ և ոչ գծային կառուցվածքներ՝ միտք և ներքնատեսություն հրահրելու համար:

Ավելին, Գրոտովսկու աղքատ թատրոնի ազդեցությունը տարածվեց բեմից դուրս՝ ներթափանցելով գեղարվեստական ​​այլ առարկաների մեջ, ինչպիսիք են պարը, ֆիզիկական թատրոնը և ներկայացման արվեստը: «Ներկայություն» հասկացությունը և դերասանի մարմնի և ձայնի վրա ինտենսիվ ուշադրությունը դարձան էքսպերիմենտալ և ավանգարդ ներկայացումների հիմնարար բաղադրիչներ՝ հարստացնելով ընդհանուր գեղարվեստական ​​լանդշաֆտը:

Դերասանական տեխնիկայի էվոլյուցիան

Գրոտովսկու շեշտադրումը դերասանի ֆիզիկական և էմոցիոնալ հմտության վրա հեղափոխեց դերասանական տեխնիկան՝ ճանապարհ հարթելով բեմադրության ավելի վավերական և խորը մոտեցման համար: Դերասանի վերապատրաստումը Poor Theatre-ում գերազանցում էր ավանդական դերասանական մեթոդը՝ խորանալով հոգեֆիզիկական գործընթացների և ներքին ուսումնասիրությունների խորքում:

Էքսպերիմենտալ և ավանգարդ բեմադրություններում ներգրավված դերասանները սկսեցին անցնել ֆիզիկական և վոկալ խիստ պատրաստվածություն՝ համապատասխանելով Գրոտովսկու՝ կատարողի ողջ ներուժը սանձազերծելու տեսլականին: Տեխնիկաները, ինչպիսիք են «մարմնի հիշողությունը» և «զգացմունքային հիշողությունը», դարձան դերասանի գործիքակազմի անբաժանելի մասը՝ հնարավորություն տալով նրանց մարմնավորել կերպարներն ու պատմվածքները բարձր իսկականությամբ և անմշակությամբ:

Ավելին, Գրոտովսկու ազդեցությունը հանգեցրեց անսամբլի վրա հիմնված դերասանական արվեստի առաջացմանը, որտեղ կատարողները մասնակցում էին համագործակցային գործընթացներին՝ կոլեկտիվ ներկայացումը ձևավորելու համար: Ինդիվիդուալիստական ​​դերասանական մեթոդներից այս շեղումը խթանեց կոլեկտիվ ստեղծագործականության զգացումը և թատերական ստեղծագործությունների իրագործման հարցում համատեղ պատասխանատվությունը, ինչը նշանակալի հեռացում է ավանդական հիերարխիկ կառույցներից:

Թեմա
Հարցեր