Որո՞նք են եզակի գործիքներ, որոնք օգտագործվում են Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեջ:

Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտությունը խորապես արմատավորված է տարածաշրջանի մշակույթի և պատմության մեջ: Այս երաժշտական ​​ավանդույթի հետաքրքրաշարժ կողմերից մեկը յուրահատուկ գործիքների լայն տեսականի է, որոնք օգտագործվում են նրա տարբերվող ձայնը ստեղծելու համար: Խորհրդանշական բանջոյից մինչև հոգևոր ջութակ՝ յուրաքանչյուր գործիք վճռորոշ դեր է խաղացել Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության հարուստ գոբելենի ձևավորման գործում:

Այս հոդվածում մենք կուսումնասիրենք ամենակարևոր և եզակի գործիքները, որոնք օգտագործվում են Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեջ՝ խորանալով դրանց մշակութային նշանակության և ավանդական ապալաչյան երաժշտության մեջ նրանց ունեցած դերի մեջ: Ապալաչիայի լեռներից մինչև համաշխարհային բեմ` այս գործիքները գերել են հանդիսատեսին և պահպանել տարածաշրջանի երաժշտական ​​ժառանգությունը:

Բանջո. Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության խորհրդանիշ

Բանջոն թերևս ամենահայտնի և ամենահայտնի գործիքն է Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեջ: Նրա տարբերվող թվանգը և աշխույժ ռիթմերը հոմանիշ են տարածաշրջանի աշխույժ, պարային մեղեդիների հետ: Բանջոյի պատմությունը Ապալաչիայում կարելի է հետևել աֆրիկացի ստրուկներին, ովքեր այս գործիքը բերեցին Ամերիկայի հարավ, որտեղ այն ի վերջո գտավ իր ճանապարհը դեպի Ապալաչյան լեռների երաժշտական ​​ավանդույթները:

Արևմտյան Աֆրիկայում ծագած բանջոն ի սկզբանե պատրաստվել է դդմի և կենդանիների կաշվից: Ժամանակի ընթացքում այն ​​վերածվեց մեզ ծանոթ գործիքի՝ շրջանաձև շրջանակով և լարերով, որոնք արտադրում են իր հատուկ ձայնը: Բանջոյի ազդեցությունը Ապալաչյան երաժշտության վրա անհերքելի է, և դրա ներկայությունը խորության և իսկականության շերտ է հաղորդում ժանրին:

The Dulcimer: Հանգստության և գեղեցկության ձայն

Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեկ այլ տարբերակիչ գործիք է դալմերը: Այս լարային գործիքը, որը հաճախ կոչվում է լեռան կամ ապալաչյան դամբան, արտահայտում է հանգիստ և եթերային որակ, որը կատարելապես լրացնում է տարածաշրջանի հոգեհանգստացնող մեղեդիները: Դուլմինը բնութագրվում է իր երկարավուն, ցցված մատնատախտակով և նուրբ, մեղեդիական հնչերանգներով:

Դուլմերի ծագումը կարելի է գտնել շոտլանդա-իռլանդացի վերաբնակիչներին, ովքեր այս գործիքը բերեցին Ապալաչյան տարածաշրջան 18-րդ դարում: Նրա քաղցր ու հանգստացնող ձայնը արագ տեղ գտավ Ապալաչյան երաժիշտների սրտերում, և այսօր այն շարունակում է մնալ նվիրական գործիք տարածաշրջանի ժողովրդական երաժշտության մեջ: Անկախ նրանից, թե դա մենակատար է, թե անսամբլի կազմում, դազամահը քաղցրության և կարոտի մի շերտ է հաղորդում Ապալաչյան մեղեդիներին:

Ջութակ. Ապալաչյան երաժշտության հավերժական գործիք

Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության գործիքների ոչ մի հետազոտություն ամբողջական չի լինի առանց ջութակի հիշատակման: Որպես Ապալաչյան երաժշտության հիմնաքար՝ ջութակը դարեր շարունակ մշտական ​​ներկայություն է եղել տարածաշրջանի երաժշտական ​​լանդշաֆտում: Նրա էմոցիոնալ և արտահայտիչ հատկությունները դարձրել են այն սիրելի գործիք՝ Ապալաչյան կյանքի ուրախություններն ու վիշտերը փոխանցելու համար:

Ջութակի ծագումը կարելի է գտնել Եվրոպայում, որտեղ այն բերվել է Ապալաչյան տարածաշրջան վաղ վերաբնակիչների կողմից: Նրա բազմակողմանիությունը և զգացմունքների լայն շրջանակ փոխանցելու կարողությունը այն դարձնում են Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության կարևոր բաղադրիչ: Անկախ նրանից, թե նվագում է աշխույժ քառակուսի պարի ժամանակ, թե սգավոր բալլադի ժամանակ, ջութակը հյուսում է իր դյութիչ մեղեդիները Ապալաչյան երաժշտական ​​ավանդույթների մեջ:

The Autoharp. եզակի գործիք հարուստ ներդաշնակությամբ

Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեջ հայտնաբերված առավել յուրահատուկ գործիքներից մեկը ավտոհարփն է: Այս գործիքը բնութագրվում է իր տարբերակիչ ձևով և հարուստ ու հնչեղ ներդաշնակություն արտադրելու ունակությամբ: Ավտոհարփը բաղկացած է մի շարք լարերից, որոնք հագեցված են ձողերով, որոնք, երբ սեղմվում են, թուլացնում են որոշակի լարեր՝ ստեղծելով տարբեր ակորդներ, ինչը թույլ է տալիս լիարժեք և աշխույժ ձայն:

Autoharp-ի ծագումը կարելի է գտնել 19-րդ դարում, և այն արագորեն ժողովրդականություն է ձեռք բերել Ապալաչյան տարածաշրջանում՝ շնորհիվ իր հեշտ խաղի և վոկալ և գործիքային կատարումներ ուղեկցելու ունակության: Նրա ջերմ ու հրապուրիչ հնչերանգները այն դարձրել են սիրելի գործիք Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեջ՝ խորություն և հարստություն ավելացնելով տարածաշրջանի երաժշտական ​​մշակումներին:

The Mouth Harp. A Appalachian Music-ի տարօրինակ հավելում

Նաև հայտնի է որպես հրեական տավիղ կամ ծնոտի տավիղ, բերանի տավիղը փոքր, ձեռքի գործիք է, որը նվագելիս հնչում է ռիթմիկ ձայն։ Այն պահվում է խաղացողի ատամների կամ շրթունքների դեմ և պոկում, որպեսզի ստացվի իր հստակ տարօրինակ և զվարճալի երանգները: Թեև բերանի տավիղը կարող է անսովոր թվալ, այն տեղ է գտել Ապալաչիայի երաժշտական ​​ավանդույթներում՝ ավելացնելով քմահաճություն և հմայք ժողովրդական կատարումներին:

Բերանի տավիղի ծագումը հնագույն է, քանի որ նմանատիպ գործիքների մասին վկայում են հազարավոր տարիներ: Ապալաչիայում այն ​​դարձել է ավանդական երաժշտության սիրված առարկան՝ իր ոգևորված և աշխույժ ձայնով, որը յուրահատուկ նրբություն է հաղորդում Ապալաչյան երաժշտական ​​կատարումներին:

Եզրակացություն

Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության մեջ օգտագործվող գործիքները ոչ միայն անբաժանելի են տարածաշրջանի երաժշտության ձայնին և ոգուն, այլև վկայում են այն բազմազան մշակութային ազդեցությունների մասին, որոնք ձևավորել են Ապալաչիայի երաժշտական ​​լանդշաֆտը: Բանջոյի աֆրիկյան արմատներից մինչեւ կահույքների եվրոպական ժառանգություն, յուրաքանչյուր գործիք պատմում է միգրացիայի, հարմարվելու եւ ճկունության մասին:

Քանի որ Appalachia-ի երաժշտական ​​ավանդույթները շարունակում են զարգանալ և զարգանալ, այս եզակի գործիքները անսասան են մնում իրենց՝ որպես նվիրական ժառանգության պահապանների դերում: Նրանց հավերժական մեղեդիներն ու ոգեշնչող հնչերանգները շարունակում են արձագանքել հանդիսատեսին՝ պահպանելով Ապալաչյան ժողովրդական երաժշտության հարուստ ժառանգությունը գալիք սերունդների համար: