Դասական երաժշտության կոմպոզիցիան ներառում է ձևերի հարուստ բազմազանություն, որոնցից յուրաքանչյուրն ունի իր յուրահատուկ առանձնահատկություններն ու պատմությունը: Հիմնական ձևերը ներառում են սիմֆոնիա, կոնցերտ, սոնատ և այլն: Այս ձևերի ըմբռնումը հնարավորություն է տալիս պատկերացում կազմել դասական երաժշտության արվեստի և գիտության մասին:
Սիմֆոնիա
Սիմֆոնիան զգալի նվագախմբային ստեղծագործություն է, որը սովորաբար բաղկացած է երեք կամ չորս շարժումներից: Սկզբնավորվելով 18-րդ դարում, սիմֆոնիան զարգացել և ընդլայնվել է այնպիսի նշանավոր կոմպոզիտորների ստեղծագործությունների միջոցով, ինչպիսիք են Հայդնը, Մոցարտը և Բեթհովենը: Յուրաքանչյուր շարժում սովորաբար ներկայացնում է որոշակի երաժշտական գաղափար և ձև, ինչպիսիք են սոնատ-ալեգրոն, թեման և վարիացիաները, մինուետը և տրիոն և ռոնդոն:
Կոնցերտ
Կոնցերտը ստեղծագործություն է մենակատար գործիքի (կամ մի քանի մենակատարների) համար՝ նվագախմբի ուղեկցությամբ։ Այն հաճախ ներառում է երեք շարժում և ցուցադրում է մենակատարի վիրտուոզությունը: Կոնցերտն ունի երկար պատմություն՝ զգալի զարգացումներով այնպիսի կոմպոզիտորների կողմից, ինչպիսիք են Վիվալդին, Բախը, իսկ ավելի ուշ՝ Մոցարտը, Բեթհովենը և Բրամսը:
Սոնատ
Սոնատը լայն ձև է, որը ներառում է տարբեր գործիքային ստեղծագործություններ։ Այն կարող է կառուցված լինել մի քանի շարժումների, սովորաբար երեք կամ չորս, և նշանակալի է ստեղնաշարային երաժշտության, կամերային երաժշտության և սոլո գործիքային ստեղծագործությունների մեջ: Կոմպոզիտորները, ինչպիսիք են Սկարլատին, Հայդնը և Բեթհովենը, կարևոր դեր են խաղացել սոնատային ձևի ձևավորման գործում:
Օպերա
Օպերան երաժշտական ստեղծագործության դրամատիկ ձև է, որը ներառում է երգիչներ և երաժիշտներ, որոնք հաճախ ուղեկցվում են թատերական միջավայրով: Այս մշակված ձևը համատեղում է երաժշտությունը, դրամատուրգը և տեսողական արվեստները՝ ստեղծելու ազդեցիկ պատմվածքներ և զգացմունքային փորձառություններ: Օպերային ստեղծագործությունները ստեղծվել են այնպիսի լեգենդար կոմպոզիտորների կողմից, ինչպիսիք են Մոնտեվերդին, Հենդելը, Մոցարտը և շատ ուրիշներ:
Կամերային երաժշտություն
Կամերային երաժշտությունը ստեղծվում է փոքր անսամբլների համար, սովորաբար յուրաքանչյուր մասի մեկ նվագարկիչով: Այս ինտիմ ձևը թույլ է տալիս երաժիշտների միջև բարդ փոխազդեցություն և հարթակ է եղել կոմպոզիցիոն նորարարական տեխնիկայի և արտահայտությունների համար: Լարային քառյակը, դաշնամուրային տրիոն և փողային հնգյակը կամերային երաժշտության ակնառու օրինակներ են։
Երգչախմբային երաժշտություն
Երգչախմբային երաժշտությունը ներառում է ստեղծագործություններ վոկալ անսամբլների համար, որոնք հաճախ ներառում են երգչախմբեր և սոլո վոկալիստներ: Այս ձևով ստեղծագործությունները կարող են տատանվել՝ սկսած սուրբ խմբերգային ստեղծագործություններից, ինչպիսիք են զանգվածները և օրատորիաները, մինչև աշխարհիկ մադրիգալներ և մաս-երգեր: Ազդեցիկ խմբերգային ստեղծագործություններ են ստեղծել այնպիսի կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Պալեստրինան, Բախը, Հենդելը, իսկ ավելի ուշ՝ Բրամսը և Վերդին։
Սոլո գործիքային երաժշտություն
Սոլո գործիքների ստեղծագործությունները, ինչպիսիք են դաշնամուրը, ջութակը կամ թավջութակը, կազմում են դասական երաժշտության զգալի մասը։ Այս աշխատանքները ընդգծում են մենակատարի տեխնիկական և արտահայտչական հնարավորությունները և անբաժանելի են եղել վիրտուոզ կատարման զարգացման համար: Բախի, Շոպենի և Ռախմանինովի նման կոմպոզիտորների ստեղծագործությունները մնայուն ժառանգություն են թողել սոլո գործիքային երաժշտության մեջ: