Էլեկտրոնային երաժշտությունը զգալի ազդեցություն է ունեցել տարիների ընթացքում սինթեզատորների դիզայնի և նորարարության առաջընթացի վրա: Վաղ անալոգային սինթեզատորներից մինչև ժամանակակից թվայինները, սինթեզատորների էվոլյուցիան ձևավորել է էլեկտրոնային երաժշտության ձայնային պատկերները: Եկեք խորամուխ լինենք սինթեզատորների դիզայնի և նորարարության պատմության հիմնական իրադարձությունների մեջ և ուսումնասիրենք դրանց ազդեցությունը էլեկտրոնային երաժշտության վրա:
Վաղ սկիզբներ. անալոգային սինթեզատորներ
Սինթեզատորների պատմությունը սկսվում է 20-րդ դարի սկզբից, երբ ռահվիրաներ, ինչպիսիք են Թադեուս Քեհիլը և Լեոն Տերեմինը, ստեղծեցին առաջին էլեկտրոնային երաժշտական գործիքներից մի քանիսը: Այնուամենայնիվ, իսկական առաջընթացը տեղի ունեցավ 1960-ականներին՝ Ռոբերտ Մուգի, Դոն Բուխլայի և այլոց կողմից անալոգային սինթեզատորների մշակմամբ: Այս վաղ սինթեզատորները հիմնված էին անալոգային սխեմաների վրա՝ ձայնային ալիքներ ստեղծելու և շահարկելու համար՝ հիմք դնելով էլեկտրոնային ձայնային հեղափոխությանը:
Մուգի հեղափոխությունը
Ռոբերտ Մուգի կողմից 1960-ականներին Moog սինթեզատորի գյուտը շրջադարձային պահ է սինթեզատորների դիզայնի պատմության մեջ: Moog սինթեզատորի մոդուլային դիզայնը թույլ է տվել երաժիշտներին ստեղծել ձայների լայն տեսականի՝ միացնելով տարբեր բաղադրիչներ, ինչպիսիք են տատանվողները, ֆիլտրերը և ծրարների գեներատորները: Դրա ազդեցությունը հանրաճանաչ երաժշտության վրա մեծ էր, երբ այնպիսի արտիստներ, ինչպիսիք են Վենդի Կառլոսը և Քիթ Էմերսոնը, ընդունեցին Moog սինթեզատորը և ներկայացրեցին դրա տարբերվող ձայնը համաշխարհային լսարանին:
FM սինթեզի մշակում
1970-ականներին և 1980-ականներին Սթենֆորդի համալսարանում Ջոն Չաունինգի կողմից հաճախականության մոդուլյացիայի (FM) սինթեզի գյուտը և Yamaha-ի կողմից դրա հետագա առևտրայնացումը հանգեցրին էլեկտրոնային ձայնի ստեղծման նոր դարաշրջանի: Ի տարբերություն անալոգային սինթեզատորների՝ FM սինթեզատորներն օգտագործում էին թվային ալգորիթմներ՝ բարդ, զարգացող տեմբրեր արտադրելու համար՝ առաջացնելով էլեկտրական դաշնամուրների, զանգերի և այլ մետաղական հնչերանգների խորհրդանշական ձայնը։ Այս նորամուծությունը հեղափոխեց էլեկտրոնային երաժշտությունը և դարձավ 1980-ականների երաժշտության հոմանիշ:
Թվային հեղափոխություն
Տեխնոլոգիաների առաջընթացի հետ 1980-ական և 1990-ական թվականներին թվային սինթեզատորների աճ գրանցվեց, որն առաջարկում էր աննախադեպ կառավարում և ձայնային հնարավորություններ: Նմուշառման սինթեզատորները, ինչպիսիք են Fairlight CMI-ն և E-mu Emulator-ը, երաժիշտներին թույլ տվեցին մանիպուլյացիայի ենթարկել և նվագարկել ձայնագրված ձայները՝ ընդլայնելով ստեղծագործական հնարավորությունները էլեկտրոնային երաժշտության արտադրության մեջ:
Վիրտուալ անալոգային սինթեզ
20-րդ դարի վերջին վիրտուալ անալոգային սինթեզատորները հայտնվեցին որպես կամուրջ անալոգային ձայնի ջերմության և թվային տեխնոլոգիայի ճկունության միջև: Ծրագրային ապահովման վրա հիմնված այս սինթեզատորները նպատակ ունեին կրկնօրինակել ավանդական անալոգային սխեմաների բնութագրերը՝ միաժամանակ առաջարկելով թվային ինտերֆեյսների հարմարությունները: Այս զարգացումը սպասարկեց էլեկտրոնային երաժշտության պրոդյուսերների նոր սերնդին, ովքեր ձգտում էին համատեղել երկու աշխարհների լավագույնը:
Ժամանակակից սինթեզ և հիբրիդային մոտեցումներ
21-րդ դարը ականատես եղավ սինթեզատորների նախագծման անալոգային, թվային և ծրագրային ապահովման վրա հիմնված մոտեցումների սերտաճմանը: Ընկերությունները, ինչպիսիք են Korg-ը, Moog Music-ը և Arturia-ն, շարունակեցին նորարարություններ կատարել՝ միախառնելով դասական անալոգային առանձնահատկությունները ժամանակակից թվային ինտերֆեյսների հետ՝ ստեղծելով հիբրիդային սինթեզատորների նոր տեսակ, որը գրավում էր երաժիշտների և արտադրողների բազմազանությունը:
Մոդուլային վերածնունդ
Ավելին, մոդուլային սինթեզատորների նկատմամբ հետաքրքրությունը վերածնվեց, ինչը արթնացավ սինթեզատորների նախագծման վաղ օրերից: Մոդուլային սինթեզատորները թույլ տվեցին բարդ կարկատել և փորձարկել՝ ներգրավելով սինթեզի էնտուզիաստների նվիրված համայնք, ովքեր գնահատում էին գործնական հսկողությունը և ձայնային հետազոտությունը:
Ազդեցությունը էլեկտրոնային երաժշտության վրա
Սինթեզատորի դիզայնի և նորարարության էվոլյուցիան մեծ ազդեցություն է ունեցել էլեկտրոնային երաժշտության վրա: 1970-ականներին պրոգրեսիվ ռոքի և դիսկոտեկի ձայնը սահմանելուց մինչև 1980-ականներին և դրանից հետո տեխնոյի, հաուսի և միջավայրի ձայնային լանդշաֆտների ձևավորումը, սինթեզատորները դարձել են էլեկտրոնային երաժշտության ժանրերի ձայնային ինքնության անբաժանելի մասը: Նրանք երաժիշտներին ուժ են տվել ստեղծելու այլաշխարհիկ հյուսվածքներ, ֆուտուրիստական ձայնային պատկերներ և պարահրապարակին պատրաստ հարվածներ՝ առաջացնելով ձայնային արտահայտության սահմանները:
Եզրափակելով, սինթեզատորների նախագծման և նորարարության պատմությունը վկայում է ռահվիրաների և ինժեներների ստեղծագործության և հնարամտության մասին, ովքեր անընդհատ ձևավորել են էլեկտրոնային երաժշտության ձայնային հնարավորությունները: Անալոգայինից թվային սինթեզատորների էվոլյուցիան, մոդուլային սինթեզի վերածնունդը և դասական և ժամանակակից մոտեցումների միաձուլումը հարստացրել են էլեկտրոնային երաժշտության ձայնային ներկապնակը՝ ապահովելով, որ սինթեզատորների ժառանգությունը կշարունակի ոգեշնչել և գերել երաժշտություն ստեղծողների ապագա սերունդներին: