Երաժշտության տեսությունը 20-րդ դարում ականատես եղավ խորը փոփոխությունների և նորարարությունների՝ արտացոլելով փոփոխվող մշակութային, սոցիալական և տեխնոլոգիական պարադիգմները: Ատոնալիզմից և սերիալիզմից մինչև էլեկտրոնային երաժշտության և սպեկտրալիզմի առաջացում, այս զարգացումները վերափոխեցին երաժիշտների և կոմպոզիտորների մոտեցման ձևը կոմպոզիցիայի և երաժշտական կառուցվածքի նկատմամբ: Այստեղ մենք խորանում ենք 20-րդ դարի երաժշտության տեսության հիմնական իրադարձությունների և միտումների մեջ և դրանց ազդեցությունը երաժշտության պատմության վրա:
Ատոնալիզմ և սերիալիզմ
20-րդ դարը ականատես եղավ ձայնային ներդաշնակությունից հեռանալուն, երբ կոմպոզիտորներն ընդունում էին ատոնալությունը՝ որպես իրենց ստեղծագործություններում դիսոնանս և լարվածություն արտահայտելու միջոց: Այս տեղաշարժը հետագայում զարգացավ սերիալիզմի ներդրման միջոցով՝ երաժշտական տարրերի կազմակերպման մեթոդ, ինչպիսիք են բարձրությունը, ռիթմը և դինամիկան՝ օգտագործելով կանխորոշված հաջորդականությունը: Առնոլդ Շյոնբերգի և Անտոն Վեբերնի նման կոմպոզիտորների առաջամարտիկը՝ սերիալիզմը մեծ ազդեցություն ունեցավ երաժշտության տեսության վրա՝ մարտահրավեր նետելով մեղեդու և ներդաշնակության ավանդական պատկերացումներին:
Էլեկտրոնային երաժշտություն և համակարգչային կոմպոզիցիա
Էլեկտրոնային գործիքների և ձայնագրման տեխնոլոգիաների հայտնվելը 20-րդ դարում հեղաշրջում կատարեց երաժշտության կոմպոզիցիայի և տեսության մեջ: Երաժիշտները սկսեցին փորձարկել ձայնային նոր հնարավորություններ՝ իրենց ստեղծագործության մեջ ներառելով էլեկտրոնային հնչյուններ և մանիպուլյացիայի տեխնիկա: Ավելին, կոմպոզիցիայի համակարգչային ծրագրաշարի մշակումը կոմպոզիտորներին տրամադրեց նորարարական գործիքներ բարդ երաժշտական կառույցների և տեմբրերի ուսումնասիրության համար, ինչը հանգեցրեց նոր կոմպոզիցիոն մոտեցումների և գեղագիտական հասկացությունների առաջացմանը:
Մինիմալիզմ և հետմոդեռնիզմ
20-րդ դարի վերջին կեսին տեսավ մինիմալիստական երաժշտության վերելքը, որը բնութագրվում էր իր կրկնվող օրինաչափություններով, աստիճանական գործընթացներով և ձայնային հյուսվածքների վրա կենտրոնացած։ Սթիվ Ռայխի և Ֆիլիպ Գլասի նման գործիչները վերաիմաստավորեցին երաժշտական ձևի և արտահայտությունների ավանդական հասկացությունները՝ ոգեշնչելով կոմպոզիցիոն փորձերի նոր ալիք: Միաժամանակ, պոստմոդեռնիզմը երաժշտության տեսության մեջ խրախուսում էր էկլեկտիցիզմը և ինտերտեքստուալությունը՝ հենվելով տարբեր երաժշտական ավանդույթների և ոճերի վրա՝ ստեղծելով ազդեցությունների և հղումների հարուստ գոբելեն:
Սպեկտրալիզմ և նոր ձայնային աշխարհներ
20-րդ դարի երաժշտության տեսության ամենատարբեր զարգացումներից մեկը սպեկտրալիզմն էր, որը կենտրոնացած էր ձայնի սպեկտրալ վերլուծության և տեմբրի հետազոտության վրա՝ որպես կոմպոզիցիոն հիմնարար պարամետր: Կոմպոզիտորներ, ինչպիսիք են Ժերար Գրիսին և Տրիստան Մյուրեյլը, առաջ են քաշել սպեկտրային երաժշտություն՝ ընդգծելով ձայնի եզակի ակուստիկ հատկությունները և ներդաշնակության ու հնչերանգների բարդ փոխազդեցությունը: Այս մոտեցումը ընդլայնեց երաժշտության ձայնային բառապաշարը՝ բացելով նոր ձայնային աշխարհներ և առաջ մղելով ավանդական ներդաշնակ և տոնային համակարգերի սահմանները:
Հետևանքներ երաժշտության պատմության համար
Երաժշտության տեսության առանցքային զարգացումները 20-րդ դարում խոր ազդեցություն են ունեցել երաժշտության պատմության վրա՝ ազդելով կոմպոզիցիայի, կատարողականության և երաժշտական գեղագիտության վրա: Այս նորամուծությունները մարտահրավեր նետեցին հաստատված նորմերին՝ սկիզբ դնելով երաժշտական արտահայտման աննախադեպ փորձերի և բազմազանության ժամանակաշրջանին: Շարունակելով ուսումնասիրել 20-րդ դարի երաժշտության տեսության ժառանգությունը, մենք ավելի խորը ըմբռնում ենք ստանում երաժշտական մտքի էվոլյուցիայի և երաժշտության ոլորտում նորարարության և ստեղծագործական գործունեության մշտական որոնումների մասին: