Պրիմիտիվիստական ​​արվեստի վերաիմաստավորումներ ժամանակակից արվեստագետների կողմից

Պրիմիտիվիստական ​​արվեստը վաղուց ինտրիգների և ոգեշնչման աղբյուր է դարձել ժամանակակից արվեստագետների համար: Պրիմիտիվիստական ​​արվեստի վերաիմաստավորումները ժամանակակից արվեստագետների կողմից առաջարկում են թարմ տեսակետ ավանդական ձևերի և թեմաների վերաբերյալ՝ կամրջելով հին և ժամանակակից ստեղծագործական արտահայտությունների միջև առկա բացը: Արվեստի և արվեստի տեսության պրիմիտիվիզմի համատեքստում այս վերաիմաստավորումները մարտահրավեր են նետում սովորական պատկերացումներին, թե ինչ է կազմում պարզունակ արվեստը և ինչպես այն կարող է ինտեգրվել ժամանակակից գեղարվեստական ​​պրակտիկային:

Պրիմիտիվիզմի ուսումնասիրություն արվեստում

Պրիմիտիվիզմը արվեստում առաջացել է որպես նշանավոր շարժում 19-րդ դարի վերջին և 20-րդ դարի սկզբին, որը բնութագրվում է բնիկ ժողովուրդների և նախապատմական քաղաքակրթությունների արվեստի և մշակույթի նկատմամբ հետաքրքրությամբ։ Նկարիչներ, ինչպիսիք են Պոլ Գոգենը և Պաբլո Պիկասոն, առանցքային դեր ունեցան պրիմիտիվիստական ​​տարրերը հիմնական արվեստի աշխարհ ներմուծելու գործում՝ իրենց ստեղծագործության մեջ ներառելով պարզունակ մոտիվներ և տեխնիկա:

Արվեստում պրիմիտիվիզմի առանցքային նշանակությունը պարզունակ մշակույթների հում, չմշակված էսթետիկայով հմայվածությունն է, ինչպես նաև արևմտյան ակադեմիական արվեստի ավանդույթների սահմանափակումներից ազատվելու ցանկությունը: Շարժումը ձգտում էր տոնել ոչ արևմտյան արվեստի իսկությունն ու կենսունակությունը՝ հաճախ պատկերելով էկզոտիկայի և առեղծվածային տեսարաններ:

Արվեստի տեսության հիմնական հասկացությունները

Արվեստի տեսությունը վճռորոշ դեր է խաղում ժամանակակից արվեստագետների կողմից պրիմիտիվիստական ​​արվեստի վերաիմաստավորման հարցում: Վերլուծելով արվեստում պրիմիտիվիզմի հիմքում ընկած տեսական շրջանակները՝ մենք պատկերացում ենք ստանում ժամանակակից վերաիմաստավորման դրդապատճառների և հետևանքների մասին:

Արվեստի տեսության մեջ պրիմիտիվիզմին առնչվող առանցքային հայեցակարգն է