Ներածություն:
Նշանագիտությունը՝ նշաններն ու սիմվոլներն ու դրանց նշանակությունը ուսումնասիրող ոլորտը, նշանակալի դեր է խաղացել ժամանակակից արվեստի շարժումների վրա ազդելու գործում: Խորանալով սեմիոտիկայի և ժամանակակից արվեստի փոխազդեցության մեջ՝ մենք ավելի խորը պատկերացում ենք ստանում այն մասին, թե ինչպես են նկարիչները օգտագործել և տապալել նշանները, խորհրդանիշները և տեսողական լեզուն՝ իրենց ստեղծագործություններում բարդ իմաստներ և հաղորդագրություններ փոխանցելու համար:
Սեմիոտիկա և դրա ազդեցությունը ժամանակակից արվեստի շարժումների վրա.
Արվեստի այնպիսի շարժումներ, ինչպիսիք են սյուրռեալիզմը, դադաիզմը և փոփ-արտը, խորապես ենթարկվել են սեմիոտիկայի ազդեցությանը: Սյուրռեալիստ արվեստագետները, այդ թվում՝ Սալվադոր Դալին և Ռենե Մագրիտը, օգտագործում էին երազի նման պատկերներ և սիմվոլիզմ՝ ենթագիտակցական մտքի աշխատանքը փոխանցելու համար: Սիմվոլների և նշանների օգտագործումը նրանց ստեղծագործություններում ուղղակի կապ ծառայեց սեմիոտիկայի տեսություններին, որոնք ընդգծում են տեսողական լեզվի ուժը՝ մակերեսային իմաստներից դուրս հաղորդակցվելու համար:
Դադաիզմի ոլորտում այնպիսի արվեստագետներ, ինչպիսիք են Մարսել Դյուշանը, մարտահրավեր նետեցին և վերաիմաստավորեցին արվեստի ավանդական պատկերացումները՝ ներառելով պատրաստի առարկաներ և ներգրավվելով հակաարվեստի պրակտիկաներում: Այս ավանգարդ շարժումն ընդունեց «հակաէսթետիկ» հասկացությունը և օգտագործեց սեմիոտիկա՝ խախտելու ավանդական արվեստի ձևերը՝ դրանով իսկ ճանապարհ հարթելով ապագա գեղարվեստական փորձերի համար:
Ինչ վերաբերում է Փոփ Արտ շարժմանը, Էնդի Ուորհոլի և Ռոյ Լիխտենշտեյնի պես արվեստագետները օգտագործեցին զանգվածային լրատվամիջոցների և սպառողական մշակույթի հանրաճանաչ պատկերներ և պատկերակներ՝ արդյունավետորեն ջնջելով բարձր և ցածր արվեստի սահմանները: Ծանոթ խորհրդանիշների և նշանների այս յուրացումը ընդգծեց սեմիոտիկայի ազդեցությունը ժամանակակից արվեստի վրա, քանի որ այս արվեստագետները փորձում էին քննադատել և վերասահմանել արվեստի սահմանները սպառողական հասարակության մեջ:
Հասկանալով սեմիոտիկա արվեստի պատմության համատեքստում.
Երբ դիտարկվում է արվեստի պատմության ոսպնյակի միջով, սեմիոտիկան բացահայտում է հարուստ գոբելեն այն մասին, թե ինչպես են արվեստագետները հաղորդակցվել և մարտահրավեր նետել հասարակության նորմերին, մշակութային կառուցվածքներին և անձնական պատմություններին իրենց ստեղծագործությունների միջոցով: Արվեստի պատմության մեջ սեմիոտիկայի ուսումնասիրության միջոցով մենք կարող ենք քանդել պատկերային արվեստի գործերում ներկառուցված իմաստային շերտերը՝ առաջարկելով պատկերացումներ տարբեր արվեստի շարժումների ընթացքում տարածված հասարակական-քաղաքական կլիմայի և մշակութային դիսկուրսների մասին:
Ավելին, սեմիոտիկան մեզ հրավիրում է քննադատորեն վերլուծելու ուժային դինամիկան՝ կապված արվեստի ստեղծման և ընդունման հետ: Արվեստի գործերում ներկառուցված ծածկագրերն ու խորհրդանիշները վերծանելով՝ արվեստի պատմաբանները կարող են բացահայտել արվեստագետների, դիտողների և ավելի լայն սոցիալ-մշակութային համատեքստերի միջև եղած բարդ հարաբերությունները, որոնցում արտադրվում և սպառվում է արվեստը:
Սեմիոտիկայի և ժամանակակից արվեստի շարժումների էվոլյուցիան.
Ժամանակի ընթացքում սեմիոտիկան զգալի էվոլյուցիայի է ենթարկվել՝ զուգահեռ տեղաշարժերին և զարգացումներին ժամանակակից արվեստի տարբեր շարժումներում: Օրինակ, հետմոդերիզմի առաջացումը, օրինակ, հանգեցրեց կիսամյակային տեսությունների վերագնահատմանը, քանի որ նկարիչները սկսեցին վերակառուցել եւ վերափոխել նշաններ եւ խորհրդանիշներ, որոնք արտացոլում էին ժամանակակից հասարակության բեկորային բնույթը:
Ժամանակակից նկարիչները շարունակում են զբաղվել սեմալիկայով, ինտեգրվելով թվային մեդիա, կատարողականի արվեստի եւ հայեցակարգային մոտեցումներ `ցուցանակների եւ խորհրդանիշների անընդհատ փոփոխվող լանդշաֆտը ուսումնասիրելու համար` գլոբալացման, տեխնոլոգիայի եւ փոխկապակցված աշխարհայացքների համատեքստում:
Եզրակացություն:
Սեմիոտիկան ծառայում է որպես դինամիկ գործիք՝ հասկանալու ժամանակակից արվեստի շարժումների բարդությունները և այն ձևերը, որոնցով արվեստագետներն օգտագործել են նշաններ և խորհրդանիշներ՝ վիճարկելու ներկայացման նորմատիվ եղանակները և նշանակված իմաստները: Ուսումնասիրելով սեմիոտիկայի և ժամանակակից արվեստի սիմբիոտիկ հարաբերությունները՝ մենք պատկերացումներ ենք ստանում տեսողական լեզվի փոխակերպող ուժի և արվեստի պատմության դիսկուրսի վրա դրա մնայուն ազդեցության մասին: