աղքատ արվեստ

Arte Povera-ի գեղարվեստական ​​շարժումը ի հայտ եկավ Իտալիայում 1960-ականների վերջին՝ գրավելով գեղարվեստական ​​աշխարհը արվեստի ստեղծագործության իր նորարարական և ոչ ավանդական մոտեցմամբ:

Հասկանալով Արտե Պովերան

Arte Povera-ն, որը թարգմանաբար նշանակում է «աղքատ արվեստ» կամ «աղքատ արվեստ», արմատական ​​պատասխան էր առևտրայնացմանն ու սպառողականությանը, որը տարածված էր արվեստի աշխարհում այն ​​ժամանակ: Այս շարժման հետ կապված արվեստագետները ձգտում էին ազատվել ավանդական գեղարվեստական ​​կոնվենցիաներից և բացահայտել արտահայտման նոր ուղիներ՝ օգտագործելով սովորական և համեստ նյութեր:

Ծագում և առաջամարտիկ արվեստագետներ

Arte Povera-ի արմատները կարելի է գտնել հետպատերազմյան Իտալիայի մշակութային և քաղաքական մթնոլորտում: Շարժումը գլխավորում էին մի խումբ տեսլական արվեստագետներ, այդ թվում՝ Ջովանի Անսելմոն, Ալիգիերո Բոետտին և Յանիս Կունելիսը, ի թիվս այլոց: Այս արվեստագետները մերժեցին թանկարժեք և նուրբ նյութերի սովորական օգտագործումը՝ հօգուտ համեստ և հումքի այնպիսի նյութերի, ինչպիսիք են քարը, փայտը, պարանը և առօրյա իրերը:

Ազդեցությունը վիզուալ արվեստի և դիզայնի վրա

Arte Povera-ն հեղափոխեց վիզուալ արվեստի և դիզայնի լանդշաֆտը` մարտահրավեր նետելով սահմանված նորմերին և ներմուծելով նոր պարադիգմ, որն ընդգծում էր գործընթացի և հայեցակարգի նշանակությունը պատրաստի արտադրանքի նկատմամբ: Շարժումը լղոզեց արվեստի և առօրյա կյանքի սահմանները՝ ճանապարհ հարթելով գեղագիտության և ֆունկցիոնալության նոր հայացքների համար:

Art Movements և Arte Povera

Արտե Պովերայի ազդեցությունը տարածվեց իր անմիջական կոնտեքստից դուրս՝ ռեզոնանսվելով արվեստի այլ շարժումների հետ, ինչպիսիք են Կոնցեպտուալ Արվեստը, Մինիմալիզմը և Լենդ Արտը։ Շարժման հակասպառողականության և հակամատերիալիզմի էթոսը արձագանքեց ամբողջ արվեստի աշխարհում՝ ոգեշնչելով արվեստագետներին վերանայել իրենց գեղարվեստական ​​պրակտիկան և ներգրավվել անցողիկության և անկայունության հայեցակարգի հետ:

Ժառանգություն և ժամանակակից արդիականություն

Arte Povera-ի ժառանգությունը պահպանվում է ժամանակակից արվեստի և դիզայնի մեջ՝ ծառայելով որպես ոգեշնչման աղբյուր արվեստագետների համար, ովքեր ձգտում են մարտահրավեր նետել պայմանականություններին և վերասահմանել գեղարվեստական ​​արտահայտման սահմանները: Շարժման շեշտադրումը փոխակերպման, ժամանակավորության և արվեստի և շրջակա միջավայրի փոխհարաբերությունների վրա շարունակում է տեղեկացնել վիզուալ արվեստի և դիզայնի զարգացող լանդշաֆտին: