Մարմին և մարմնականություն Arte Povera-ում

Arte Povera, արմատական ​​իտալական արվեստի շարժում, ծաղկում ապրեց 1960-ականների վերջին և 1970-ականների սկզբին, և այն հաճախ ուսումնասիրում էր մարմնի և մարմնականության հասկացությունները համոզիչ ձևերով: Շարժումը վերաիմաստավորեց ավանդական գեղարվեստական ​​արտահայտությունը՝ մերժելով արվեստի կոմերցիոն ասպեկտները և ընդունելով հում, հակաիշխանական էթոս: Այս թեմատիկ կլաստերը խորանում է Arte Povera-ում մարմնի և մարմնականության նշանակության մեջ՝ ընդգծելով մարդու ձևի և մարմնի փորձառությունների ազդեցիկ դերը շարժման արվեստի գործերում:

Մարմինը որպես առարկա

Arte Povera-ի կարևոր ասպեկտն էր նրա կենտրոնացումը մարդու մարմնի վրա՝ որպես գեղարվեստական ​​հետազոտության առարկա: Մարմնի ֆիզիկական լինելը, նրա ժեստերը և տարածության հետ կապը եղել են Arte Povera-ի բազմաթիվ ստեղծագործությունների կենտրոնական թեմաները: Նկարիչներ, ինչպիսիք են Միքելանջելո Պիստոլետտոն և Յանիս Կունելիսը, մարմինն ուղղակիորեն ինտեգրեցին իրենց ստեղծագործությունների մեջ՝ ստեղծելով ընկղմվող փորձառություններ, որոնք լղոզում էին գծերը արվեստի գործի և դիտողի սեփական մարմնավոր ներկայության միջև:

Ֆիզիկական նյութեր

Arte Povera-ի նկարիչները հայտնի էին նյութերի իրենց նորարարական օգտագործմամբ՝ հաճախ իրենց ստեղծագործություններում ներառելով օրգանական և ֆիզիկական տարրեր: Այս մոտեցումը վիճարկեց արվեստի ստեղծագործության ավանդական պատկերացումները և ընդգծեց մարմնի հում, ներքին բնույթը: Այնպիսի նյութեր, ինչպիսիք են հողը, մոմը, կտորը և նույնիսկ կենդանի կենդանիները, օգտագործվում էին մարմնական սենսացիաներ առաջացնելու և հանդիսատեսի մոտ հուզական արձագանքներ առաջացնելու համար։

Կատարողական և վաղանցիկ աշխատանքներ

Ավելին, կատարողական արվեստը և ժամանակավոր գործերը Արտե Պովերայի մարմնի և մարմնականության հետազոտության կարևոր բաղադրիչներն էին: Արվեստագետները մասնակցում էին կենդանի կատարումներով, որոնք ներառում էին իրենց սեփական մարմինները կամ շփվում էին հանդիսատեսի հետ՝ լղոզելով արվեստի և կյանքի սահմանները: Այս անցողիկ փորձառությունները ընդգծում էին մարմնի անցողիկ և անկայուն բնույթը՝ հրավիրելով դիտողներին առերեսվելու սեփական մարմնական գոյությանը:

Արտե Պովերայի ներգրավվածությունը մարմնի և մարմնականության հետ նույնպես հատվում է կոնցեպտուալ արվեստի հետ՝ մարտահրավեր նետելով ավանդական գեղարվեստական ​​միջավայրերի և ձևերի սահմաններին: Շարժման նորարարական մոտեցումը նյութերի և մարմնի նկատմամբ ազդեց արվեստագետների հետագա սերունդների վրա և շարունակում է ոգեշնչել արվեստում մարմնականության ժամանակակից հետազոտություններին: